Thierry Alonso (dit Gravleur) est né à Paris en 1966. On dit de ses immenses portraits crus et égarés qu'ils ont la puissance sombre de ceux de Rembrandt, même si le blanc y envahit souvent l'espace. Depuis 2006, ses amitiés avec Johnny Depp et Nick Tosches lui permettent parfois d'exposer à Los Angeles, à des années-lumière de la grisaille humide de la Beauce où il se taire depuis 1995 dans la solitude rurale de l'Eure-et-Loir. 

— Connoisseur's Gallery © Somogy Art Publishers, 2009 — 

Dans la Rome antique, pour le temps (entre parenthèses) du repos, on se retirait dans le « cubiculum » ; une pièce fermée, étroite, souvent obscure et sans fenêtre, sans meuble et sans fonction véritablement définie.
Il suffisait alors de doter cet espace d'un simple lit, le temps du sommeil, pour que ce réduit devienne chambre à coucher ; « cubiculum dormitorium ». 

— Dans mes carnets, fragments de notes —
(Dans mon Digital Revio, homelandes) 

C’est aussi vieux que le monde est vieux (et aussi vrai que les certitudes sont souvent fausses) : la schizophrénie de la vox populi transforme toujours le forum en barnum. Le joli mois de mars, avec son trouillomètre au taquet, s’indignait de la pénurie de masques et bramait contre les monarques incompétents, incapables, coupables, et irresponsables (sic). Et puis voilà le gentil 15 août, avec ses congés payés, qui se sent soudain pousser des ailes de rébellion paranoïaque anti-muselières-totalitaires (sic)... Par bonheur, dans sa verticalité pleine de sagesse, la figure christique marseillaise du saint-sauveur qui guérit les lépreux, apaise les braises de l’infamie. Et la divine lumière antisystème des rebelles réveille enfin le bétail dans sa furieuse et grégaire envie d’aller s’abreuver en terrasse. Nu sous son gilet fluo à l’heure de l’apéro, voici venir la vérité qui postillonne à visage découvert : la science, nom de Zeus ! Rouler une galoche à une vieille nymphomane en réanimation dans un ehpad ; lui arracher violemment son respirateur et braver le virus jaune, tel un Napoléon ignorant superbement la peste à Jaffa. Soyons impériaux et héroïques et ayons l'air du temps ! (Bordel de merde !) 

— Dans mes carnets, écrire des fragments hérétiques — 
(Jérôme Bosch, 1490 / « L'extraction de la Pierre de folie » (ou L'opération burlesque) / Huile sur bois, 48 x 35 cm / détail) 

Depuis 2016, j'écris les livres que je dessine, je dessine les livres que j'écris, et en silence j'interroge le monde. Mais depuis 2016, le monde a tellement changé qu'il serait peut-être plus prudent d'interroger nos propres changements intérieurs... pour ceux qui évidemment en ont encore le courage – je veux simplement parler du courage d'être au monde. Pour cela heureusement il nous reste la lecture, la fiction littéraire ou dessinée ; le seul monde où nos monstres tapis dans l'ombre peuvent s'apprivoiser en toute sérénité. Trois livres à lire cet été ; c'est certainement la plus audacieuse des invitations que je puisse formuler en ce vingt et un juin, pour ce nouveau solstice qui commence. 

— ÉtuŋwAŋ, 2016 / Animabilis, 2018 / Ne reste que l'Aube, 2021 — 
(Thierry Murat © Éditions Futuropolis) 

Les portraits de Lorenzo Lotto (1480-1556), à l'opposé de ceux du Titien – son illustre contemporain homologue – sont des portraits psychologiques ; les tout premiers dit « portraits-dialogues ». La description précise et physionomique n’est pas ici la priorité. Plutôt que de fixer le personnage tel qu’il est objectivement, Lotto préfère le montrer à l’instant ténu où il se qualifie, où il s’adresse à l'autre, et se prépare à un rapport humain sincère. Les portraits de Lorenzo Lotto ne disent pas : « admire-moi, je suis le roi, le pape, le doge, je suis le centre du monde » ; ils disent plutôt : « voilà comment je suis fait à l’intérieur, voilà quels sont les raisons de ma mélancolie ou les fondements de mon existence ». Dans le portrait-dialogue, l’attitude du peintre est celle d’un confesseur, d’un interlocuteur privilégié qui pose les questions et interprète les réponses. La beauté intérieure du modèle est trahie, plus que révélée. 

— Lorenzo Lotto « Portrait du jeune homme à la lampe », 1506 / 
Huile sur panneau de bois, 35 x 42 cm — 

Laurent Mélikian est journaliste spécialisé en bande dessinée depuis plus de vingt ans. Il écrit ses premiers articles pour l’Événement du Jeudi en 1995. Par la suite, il collabore régulièrement à différentes revues comme Bodoï, Bédéka, l’Écho des Savanes, Bandes dessinées Magazine, etc. Il est une voix (une voie...) érudite et incontournable dans le petit milieu de la critique bédéphile. Merci à ActuaBD pour l'invitation et à Laurent Mélikian pour cette conversation sans concession.
La rencontre téléphonique à été à prise rapide, comme le béton, brut de décoffrage. 

L'interview est à lire ici : https://www.actuaBD.com 

(NB : Les commentaires anonymes de cloportes connectés, postés à la fin de cette interview, n'engagent que leurs « auteurs » et se perdront indéfectiblement dans la fange universelle, comme de la vulgaire poussière d'algorithmes) 

« Nous sommes servis par des fantômes organiques, pensa-t-il, qui par la parole et l'écriture pénètrent notre environnement. Des fantômes avisés qui veillent, issu du monde physique de la vie réelle, et qui se manifestent à nous comme des projections envahissantes mais bienveillantes ; les battements anciens d'un cœur oublié. » 

— Philip K.Dick / Extrait de « Ubik » / 1969 —
(Dans mon Digital Revio, fragments) 

« Quand je fais une histoire ou un dessin, je suis obligé de prévoir les réactions de mon lecteur. J'imagine donc mon public ; fin, intelligent, cultivé. Cela me déplairait de travailler pour les imbéciles qui ne font aucun effort et à qui il faudrait tout expliquer une première fois et puis une seconde. » 

— Yves Chaland en interview, en 1985 — 
(Extrait de la planche 3 de « La Comète de Carthage » / Encre de chine, pinceau / 1986 © Yves Chaland - Les Humanoïdes Associés) 

Le problème avec les livres intelligents, c'est que le lecteur éclairé et exigeant s'estime tellement flatté qu'il ne ressent qu'un seul besoin en refermant l'ouvrage ; celui de s'installer dans un silence hiératique. Alors que le lecteur con, lui, se sent systémiquement offensé ou humilié et n'a qu'une seule obsession ; réaffirmer à voix haute ses goûts de chiottes en les érigeant en critères esthétiques, ou (pire encore) en critères idéologiques. 

— Dans mes carnets, fragments pictographiés — 

« À l'heure blanche et éphémère de tous les matins des hommes... 
le repos de l'âme n'est qu'une chimère pleine de contrecoups. 
Le bruissement du temps se rétrécit. Les siècles succèdent aux siècles. » 

— NE RESTE QUE L'AUBE / Thierry Murat © éditions Futuropolis —
(176 pages en bichromie / 24,6 x 30,7 cm / ISBN : 9782754828086 / Poids net égouté : 1,13 kg.) 

En librairie, à partir de ce mercredi 7 avril de l'an de grâce 2021 ! 

Je ne sors un livre
que tous les deux ans.
Parce que j'ai toujours,
globalement,
beaucoup trop d'avance.
Et j'ai peur que le public
ne suive pas...
Alors,
ne sois pas en retard
au rendez-vous. 

— NE RESTE QUE L'AUBE / Thierry Murat © éditions Futuropolis —
(176 pages / 24,6 x 30,7 cm / ISBN : 9782754828086 / Poids net égouté : 1,13 kg.) 

En librairie, à partir du 7 avril de l'an de grâce 2021 ! 

La musique hypnotique de cette bande annonce a été composée par Firmin, mon grand fils de 17 ans (l'âge de Rimbaud), enregistrée et mixée dans le home studio de sa chambre en décembre 2020. Merci à Jean-Baptiste Ballion (Jug Prod) pour son aide précieuse sur le montage vidéo. Le livre sera donc en librairie le 7 avril. Désormais, le bruissement du temps se rétrécit... 

— NE RESTE QUE L'AUBE © Thierry Murat / éditions Futuropolis — 
(En librairie, le 7 avril de l’an de grâce 2021) 

Les idées unanimement en commun ruinent toute sorte d’œuvre d'art. Lorsque la singularité de la pensée et de l'esthétique a été réduite à un terrain neutre où chacun se reconnaît, nous n’avons alors plus d’œuvres, mais de simples produits de consommation courante. Le commerce éditorial des idéologies affadit toute création artistique. La plupart des auteurs du 21e siècle ne sont pas des artistes, mais des militants qui écrivent comme on remplit un vase afin que le lecteur y trempe trois fleurs mortes. Alors qu'au même instant, le poète allume un feu... Un incendie. 

— Dans mes carnet, écrire des fragments pyromanes — 

Les feuilles test sont impeccables.
Le livre part incessamment sous presse. 
Bichromie ; Noir & Gris pantone 403.
Papier offset Oria Neutro, 130g. 
Un livre comme un nocturne. 
Intérieur nuit, 176 pages. 
Le blanc du papier pour la lumière, 
dans l’obscurité du récit. 

On y parle peinture, philosophie,
immortalité, Renaissance,
Cinquecento, et fin de 21ème siècle
en putride décomposition. 

On y respire les parfums 
à peine éclos dans la poussière. 
On y éprouve le goût du sang 
dans les premières lueurs de l’aube. 

En librairie le 7 avril… 

 — NE RESTE QUE L'AUBE © Thierry Murat / éditions Futuropolis — 
(Coming very soon, now...) 

« Écrire, c'est envahir l'espace d'autrui, ne serais-ce que pour perpétuer sa mémoire ; écrire, c'est s'exposer à la critique irritée de ceux qui n'écrivent pas, ou qui n'écrivent pas exactement comme vous, qui verront peut-être en vous une menace. L'art est par nature un acte transgressif, et les artistes doivent accepter d'en être punis. Plus leur art est insolite ou dérangeant, plus la punition est dévastatrice. » 

— Joyce Carol Oates, « La foi d'un écrivain » / éditions Philippe Rey, 2004 — 
(Dans mon Digital Revio, Opensky) 

Voilà un an, presque jour pour jour, que le monde s’est mis brutalement à l’arrêt en s’agitant dans tous les sens, dans une chorégraphie neurasthénique de gesticulations parfois grotesques, parfois pittoresques, souvent pathétiques et dérisoires. En ce qui me concerne, j’ai choisi l’indifférence et l’isolement absolu afin de préserver l’essentiel.
Je n'ai pas voulu faire semblant de jouer la contrition dans une performance online ou dans un journal de bord de « l'artiste-auteur confiné », comme il en pleuvait par centaines sur les réseaux sociaux à partir de ce mois de mars 2020, orchestrés par le dictat du culte de l'apparence, chaperonnés par l'indigence du crowdfunding et sublimés par l'addiction au marketing de soi-même. Cela fait plus de quinze ans que le confinement est mon quotidien, ma façon d'être au monde ; aucun intérêt d’en faire un scoop nombriliste ou un spectacle virtuel. C'est ainsi, dans l’éloignement, que je cultive depuis toujours mon plaisir d'offrir des récits dessinés sous forme de livres, uniquement quand le moment est venu et non quand l'émotion collective le réclame.
En février dernier je me mettais donc au travail, pour de vrai, comme un ermite pendant neuf mois, sans me soucier du reste... Durant cette absence au monde, j’ai fini d'écrire et me suis mis à dessiner un livre, commencé en 2019, qui sortira en librairie le 7 avril prochain. Certainement l'ouvrage le plus important pour moi depuis des lunes. Mon sixième livre de bande dessinée aux éditions Futuropolis. Un récit graphique de 176 pages qui parle d’immortalité et de peinture. Mais aussi – et surtout – de notre humanité de fourmilière, vue d’en haut ; c’est de là que l’on observe avec le plus d'acuité. Souvent... 

— NE RESTE QUE L'AUBE © Thierry Murat / éditions Futuropolis — 
(En librairie, le 7 avril de l’an de grâce 2021) 

Il y a plusieurs manières de régler son compte, une bonne fois pour toute, au temps qui passe.
L'errance accidentelle du regard en fait partie. Lorsque la vitre de l'habitacle en mouvement se double d'une paroi de verre tactile, l'antériorité se fige alors d'un simple coup de pouce. Et l'espace vagabond rejoint l'éternité immobile dans ces nomad's landes motorisées. 

— Dans mes carnets, écrire des fragments — 
(Dans l'iPhone8 de ma fille, du haut de ses onze ans, photographie on the road) 

« Je n'aurais jamais imaginé
que, soudainement, tout puisse aller si vite.
Que tout puisse s'accélérer ainsi, en une nuit,
au creux de mon éternité nonchalante,
cinq fois séculaire. »

— NE RESTE QUE L'AUBE © Thierry Murat / éditions Futuropolis / page 134, extrait —
(En librairie, à partir du 7 avril de l’an de grâce 2021) 

Un livre essentiel,
en vente libre essentiellement
à partir du 7 avril prochain,
dans des commerces essentiels... 

— NE RESTE QUE L'AUBE / Thierry Murat © éditions Futuropolis —
(176 pages / 24,6 x 30,7 cm / ISBN : 9782754828086 / Poids net égouté : 1,13 kg.) 

En librairie, à partir du 7 avril de l'an de grâce 2021 ! 

Chez Alexander Calder (1898-1976), tout commence par une simple ligne. Calder était un dessinateur dans l’espace. Au début, cela ressemble davantage à la démarche d’un caricaturiste qu’à celle d’un sculpteur. Et puis la ligne de fil de fer évolue librement en trois dimensions par assemblages de bric et de broc, jamais très loin du pays de l’enfance, jusqu’à faire aboyer les ombres. 

— « Dog », 1930 / Bois, pince à linge et fil de fer, 9,6 x 14,3 x 3,8 cm /
Calder Foundation, New York — 

Avant toutes choses,
je devrais te parler de l'outil,
de la planche, des copeaux,
et du grain à moudre
qu'il faut ramasser
pour retrouver la source
vers le nouveau livre à déflorer,
la nouvelle histoire à enfanter,
en perforant la falaise
qui surplombe le bruissement des voix
alors que se croisent au même instant,
au-dessus du vide,
des images en bleu de travail. 

— Dans mes carnets, fragments — 

Sur la planète Télhus, ce qui émerge des rapports des parties au tout, tant dans l’architecture que dans la nature, se construit de la manière la plus évidente depuis des centaines de milliers d'années. Les monuments traditionnels dans lesquels les Télhusiens se sentent chez eux ; les villages de quartz, les tentes mésomorphes ou les temples baryoniques, ont toujours été érigés par des sortes de shamans-bâtisseurs, spirituellement proches de ces constructions et de tout ce qui a permis de les réaliser. 
Sur Télhus, il est impossible de construire de grands monuments ou de concevoir des habitations confortables sans suivre scrupuleusement cette méthodologie tangible qui s'inspire fondamentalement des énergies formelles, naturelles et ancestrales du cosmos. Et on ne peut nier le contraire... 

— Réédition spéciale d'un fragment cosmique et prémonitoire, comme souvent sur ce blog, publié initialement ici même en mai 2020, avec un peu d'avance à l'allumage sur les événements...  — 
(Photographie : « East-West / West-East », sculpture-installation de Richard Serra / Qatar, 2014) 

Toi qui te demandes quel est donc ce nouveau livre de bande dessinée sur lequel je travaille – et retravaille – le dessin et l’écriture, sans relâche depuis presque deux ans... Sache que je te mitonne pour 2021, toujours chez Futuropolis, un des plus beaux romans graphiques de ma bibliographie.
176 pages en bichromie. Noir & gris, en tons directs. Pages de garde ; rouge sang. Plus classieux, tu meurs. Voici déjà son titre et sa date officielle de sortie en librairie. C’est déjà ça... J’espère que tu prendras cette humble confidence comme un cadeau de noël avant l’heure. En février c'est promis, tu auras – telle une épiphanie pour patienter jusqu'en avril – la couverture de l'ouvrage sous tes yeux, sur ce blog ici même. 

— NE RESTE QUE L'AUBE © Thierry Murat / éditions Futuropolis —
(En librairie le 7 avril de l’an de grâce 2021) 

Jadis réservée au méchant pouvoir oligarchique totalitaro-orwellien, la célèbre équation sophiste semble aujourd'hui se démocratiser au creux de l'intrication quantique participative de nos cyber-cerveaux ultraconnectés : 2+2=5. Voilà donc que désormais le gentil bon petit peuple, usant lui aussi de solipsisme à bon marché, tente de soigner ses divines névroses collectives dans la pratique religieuse de l'arithmétique frelatée. 

— Dans mes carnets, fragments lumineux — 

Pendant que la foule
trépigne d'impatience
en attendant
son nouveau nonos à ronger,
le ciel suspendu
aux fenêtres
déverse paisiblement
du goudron en larmes
sur les plumes du balcon. 

Ouaf ! Ouaf ! 

Au même instant 
sur le trottoir, 
un street-artiste activiste 
déguisé en batman 
nous annonce le world-after 
en taguant des petits cœurs 
rouges bonbon 
autour des crocrottes
de chiens-chiens. 

— Dans mes carnets, écrire des fragments urbains —
(Dans mon atelier, monotype sur papier Velin d'Arches)